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Photo du rédacteurAnthony Xiradakis

PARTHENOPE

PARTHENOPE

Un film de Paolo Sorrentino

Une fresque napolitaine


Par Anthony Xiradakis

 

Parthenope, le nouveau film de Paolo Sorrentino, est une ode à Naples et à la féminité qui s'étend sur plusieurs décennies. Ce drame franco-italien de 136 minutes, présenté en compétition au Festival de Cannes 2024, raconte l'histoire de Parthenope, une femme napolitaine dont le nom fait référence à la sirène mythique. Ce long métrage sortira au cinéma le 22 mars 2025.


Photo copyright A24

Synopsis


La vie de Parthénope de sa naissance dans les années 1950 à nos jours. Une épopée féminine dépourvue d’héroïsme mais éprise de liberté, de Naples, et d’amour. Les amours vraies, indicibles ou sans lendemain qui vous condamnent à la douleur mais qui vous font recommencer. Le parfait été à Capri d’une jeunesse insouciante malgré un horizon sans issue. Autour de Parthénope, les napolitains. Scrutés, aimés, désillusionnés et pleins de vie, que l’on suit dans leurs dérives mélancoliques, leurs ironies tragiques et leurs moments de découragement. La vie peut être très longue, mémorable ou ordinaire. Le temps qui passe offre tout le répertoire des sentiments. Et là, au fond, proche et lointaine, cette ville indéfinissable, Naples, qui ensorcèle, enchante, hurle, rit et qui peut nous faire mal.

 

Le cinéaste utilise ce personnage comme un miroir de sa ville natale, Naples, capturant son essence à travers les décennies. Celeste Dalla Porta, une découverte remarquable, incarne la jeune Parthenope jouant sur une grande palette d'émotions. Stefania Sandrelli, légende du cinéma italien, prête ses traits à Parthenope plus âgée, une actrice apportant une profondeur supplémentaire au personnage traversant les âges.

 

Le casting international comprend également Gary Oldman dans le rôle de l'écrivain John Cheever, ainsi que Silvio Orlando et Luisa Ranieri.

 

Fidèle à son style, Paolo Sorrentino offre une mise en scène audacieuse et des images sublimes. Le film est parsemé de plans de la baie de Naples et de Capri, créant une atmosphère visuelle saisissante. La photographie de Daria D'Antonio et le montage de Cristiano Travaglioli contribuent à l'esthétique luxueuse du film.

Parthenope explore des thèmes tels que la beauté, la liberté, l'amour et le passage du temps.

 

Le film a été salué pour son approche féministe, malgré quelques critiques le qualifiant de « misogyne ».

Sa présentation au Festival de Cannes 2024 en a fait un sérieux prétendant à la Palme d'Or.

Ce long métrage s'annonce comme une œuvre majeure dans la filmographie du réalisateur, mêlant habilement portrait intime et fresque sociale, le tout ancré dans la riche histoire et culture de Naples.


Photo copyright A24

Paolo Sorrentino

Observateur perspicace de la nature humaine

 

Paolo Sorrentino est un réalisateur, scénariste et écrivain italien né le 31 mai 1970 à Naples. Il est considéré comme l'un des cinéastes italiens les plus importants du XXIe siècle, reconnu pour son style visuel sophistiqué et ses narrations complexes.

 

Il a connu une tragédie personnelle à l'âge de 16 ans lorsqu'il a perdu ses deux parents dans un accident dû au gaz. Après avoir brièvement étudié l'économie et le commerce, il décide à 25 ans de se lancer dans le cinéma.

 

Il débute en coécrivant le scénario du film Polvere di Napoli d'Antonio Capuano en 1998. Il réalise ensuite ses premiers courts-métrages, dont L'amore non ha confini (1998) et La notte lunga (2001).Son premier long-métrage, L'uomo in più (2001), marque le début de sa collaboration avec l'acteur Toni Servillo. Leur partenariat se poursuit avec Les Conséquences de l'amour (2004), qui est sélectionné en compétition au Festival de Cannes et remporte le Grand Prix du Festival du Film Romantique de Cabourg.

 

Le réalisateur devient un habitué du Festival de Cannes, y présentant L'Ami de la famille (2006) et Il Divo (2008), ce dernier remportant le Prix du Jury. En 2013, il réalise La grande bellezza, son plus grand succès à ce jour. Le film remporte de nombreux prix, dont l'Oscar et le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère.

Reconnu par ses pairs et le public pour son esthétique visuelle élaborée et sa capacité à créer des images saisissantes. Ses films explorent souvent des thèmes tels que la politique, la décadence, la beauté et le passage du temps.

Parmi ses œuvres notables figurent This Must Be the Place (2011), son premier film en langue anglaise avec Sean Penn, Youth (2015) avec Michael Caine et Harvey Keitel, la série télévisée The Young Pope (2016), et La Main de Dieu (2021), un film autobiographique sur son adolescence à Naples.


Paolo Sorrentino continue d'être une figure majeure du cinéma italien et international, apportant un regard unique et sophistiqué à chacune de ses œuvres.

 

Affiche copyright A24

Le mythe de Parthénope

 

Le mythe de Parthénope est intimement lié à l'histoire et à l'identité de Naples. Selon la légende, Parthénope était une sirène de la mythologie grecque, fille du dieu-fleuve Achéloos et de la muse Terpsichore.

 

Dans la version la plus connue du mythe, Parthénope faisait partie des sirènes qui tentèrent de séduire Ulysse lors de son voyage de retour vers Ithaque. Lorsque le héros réussit à résister à leur chant en se faisant attacher au mât de son navire, Parthénope, humiliée et désespérée, se suicida en se jetant dans la mer. Son corps fut porté par les courants jusqu'à l'île de Mégaride, où se trouve aujourd'hui le Castel dell'Ovo à Naples.

Les habitants de la région, touchés par sa beauté, l'enterrèrent avec respect. Selon la légende, c'est de la dépouille de Parthénope que naquit la ville qui porta d'abord son nom avant de devenir Neapolis, puis Naples.


Contrairement à l'image négative des sirènes dans la mythologie grecque, Parthénope est devenue un symbole positif pour Naples. Elle incarne l'amour, la beauté et l'hospitalité de la ville. Son mythe a inspiré de nombreux poètes et artistes au fil des siècles, notamment l'humaniste Giovanni Pontano qui en fit l'allégorie de Naples et une source d'inspiration poétique.


Affiche copyright A24

Paolo Sorrentino déploie son style visuel caractéristique, alternant entre moments contemplatifs et séquences baroques, pour créer une fresque cinématographique riche en émotions et en réflexions. Le réalisateur explore des thèmes profonds tels que l'amour, la liberté, le temps qui passe et la quête d'identité, tout en offrant un regard à la fois tendre et critique sur Naples et ses habitants.

 

Bien que le film puisse diviser par sa narration non linéaire et ses digressions, il reste une œuvre fascinante qui confirme le talent du réalisateur pour capturer la beauté et la complexité de l'existence. Parthénope s'inscrit ainsi dans la continuité de l'œuvre du cinéaste, tout en proposant une nouvelle exploration de ses thèmes de prédilection.

 

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