LA CHUTE DES ANGES
Un pas de plus vers la lumière !
Par Serge Leterrier
Crédits photos © Georges Ridel, Sophian Ridel, Marina Levitskaya.
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« À la création de ce spectacle, on m'a souvent trouvée pessimiste. C'est drôle, aujourd'hui c'est plutôt l'inverse : les rares spectateurs qui ont pu voir La Chute des anges depuis un an en ont plutôt retenu la partie lumineuse. On m'a même parfois trouvée trop optimiste ! » Raphaëlle Boitel
Dans un monde dystopique où la technologie règne en maître, la Compagnie L'Oublié(e) nous offre une œuvre saisissante avec La chute des anges, du 17 au 19 décembre 2024 à La Comédie, CDN de Valence (26). (Voir les dates de la tournée à la fin de l’article)
Sous la direction visionnaire de Raphaëlle Boitel, ce spectacle transcende les frontières entre cirque, danse, théâtre et cinéma pour créer une expérience immersive et profondément émouvante.
Synopsis
Une dystopie…
Parce que parler du futur est peut-être la meilleure manière de parler du présent.
Dans un microcosme sous contrôle, des mécaniques jouent les artefacts biologiques.
Un groupe d’hommes et de femmes, manœuvrés, survivants d’un monde sous silence, se regardent sans se voir, s’accrochent la vie. A leur vie. Des hommes qui aspirent à voler ou des anges pris par ce qui se joue à leurs dépens ? Plus que des personnages, des symboles. Qui portent en eux, dans le libre arbitre, dans l’amour et la beauté du lâcher prise, la force dont on dispose pour changer les choses.
Et si rien n’était irrévocable ?
Évoquer le futur pour parler d’aujourd’hui.
Dans un univers cinématographique, une pièce d’anticipation en référence à l’allégorie de la caverne de Platon. Un questionnement tragi-comique sur notre époque, articulé autour des questions du conformisme, de la passivité ou du savoir, qui adresse un message optimiste sur la force intérieure dont dispose l’homme pour renaître de ses cendres…
Le spectacle
« Depuis mon premier spectacle, ou à travers les Opéras auxquels j’ai collaboré, je cherche à développer un langage chorégraphique. Ce langage s’invente à partir des relations entre les êtres, le quotidien. Il est fondé sur un vocabulaire qui mélange la danse, le théâtre, le cinéma et la matière circassienne. J’y convoque toutes les émotions, la virtuosité, la contorsion, la connexion entre les interprètes, dans une écriture métaphorique où chaque détail compte, et qui s’exprime jusqu’au bout des doigts. Cette écriture se bâtit dans un univers visuel fort, qui participe à la trame dramaturgique, en s’appuyant sur un important travail de la lumière. Chacun de mes projets est une étape, inscrite dans un projet « global » de création de ce langage de mouvement. Langage que j’espère être pour le spectacle un vecteur de réflexions, d’émerveillement et d’émotions. » Raphaëlle Boitel (Source : https://www.cieloubliee.com/)
Dans ce spectacle singulier nous faisons face à un univers mécanique et déshumanisé. Le décor, conçu par Tristan Baudoin, plonge le spectateur dans un environnement froid et métallique, où des bras robotisés semblent avoir pris le contrôle. Cette scénographie évoque un futur sombre, rappelant les visions de Georges Orwel, écrivain, journaliste et essayiste, d'un monde sous surveillance constante. Dans cet univers oppressant, les personnages, vêtus de manteaux noirs, évoluent tels des automates, leurs mouvements mécaniques reflétant la déshumanisation qui les entoure.
Malgré la rigidité apparente du cadre, la chorégraphie de Raphaëlle Boitel se traduit dans une poésie du mouvement qui insuffle une grâce inattendue. Les interprètes, véritables virtuoses de ce mouvement, alternent entre gestes saccadés et fluidité aérienne. Leur danse, à la fois mécanique et poétique, illustre la lutte intérieure de ces êtres cherchant à s'élever au-dessus de leur condition. Les numéros de voltige, exécutés avec une précision stupéfiante, symbolisent cette quête d'échappatoire, transformant la scène en un espace où la pesanteur semble n'avoir plus cours.
La mise en scène est sublimée par une action remarquable sur la lumière, orchestré par Tristan Baudoin. Une véritable symphonie sonore et visuelle en jeux d'ombres et de clair-obscur créent une atmosphère tour à tour menaçante et onirique, évoquant l'expressionnisme allemand.
La musique originale d'Arthur Bison vient compléter ce tableau, sa composition tantôt répétitive, tantôt lyrique, souligne parfaitement les moments de tension et d'espoir. L’espoir, faut en parler, est effectivement au cœur de ce spectacle dans un puissant message d'émancipation. Les personnages, initialement prisonniers de leur environnement oppressant, trouvent peu à peu la force de se rebeller.
Cette quête de liberté est incarnée de manière poignante par l'image récurrente de l'ange déchu, cherchant à retrouver ses ailes et à s'élever vers la lumière. Une bien belle allégorie en ces temps obscurs et incertains que nous vivons tous.
C'est un véritable appel à la force et au courage de l’homme face à l'adversité, une célébration de notre capacité à transcender les contraintes qui nous sont imposées par la société tendant inexorablement vers le Trans humanisme.
La chute des anges est le fruit d'une collaboration artistique remarquable. Outre la mise en scène de Raphaëlle Boitel, le spectacle bénéficie de l'expertise de Nicolas Lourdelle pour la machinerie et les acrobaties, ainsi que des costumes seyants de Lilou Hérin.
Ensemble, ces artistes ont créé une œuvre qui défie les catégories, mêlant avec brio les arts du cirque, la danse contemporaine et le théâtre visuel.
La Chute des anges
Et retrouver la lumière !
La chute des anges s'impose comme une œuvre majeure dans le paysage des arts vivants contemporains. À travers sa narration visuelle puissante et sa réflexion sur la condition humaine, il nous invite à méditer sur notre rapport à la technologie et notre quête incessante de liberté.
Le spectacle explore des thèmes d'une grande actualité tels que la déshumanisation, l'impact de la technologie, et de la prise de conscience de cet humain en détresse.
Malgré son cadre sombre, La Chute des anges porte un message d'espoir. Cette œuvre nous invite à réfléchir sur notre propre condition et sur l'avenir que nous construisons. Elle nous rappelle l'importance des relations humaines et de la solidarité face aux défis de notre époque, tout en laissant à chacun la liberté d'interpréter son message.
Une expérience artistique totale qui ne manquera pas de marquer les esprits longtemps après que le rideau soit tombé.
Et si ce spectacle vous émeut, c'est qu'il vous faudra déployer vos ailes et retrouver votre liberté.
« Sur scène, des êtres manipulés errent dans un monde sans soleil contrôlé par des machines. Qui sont-ils? Peut-être des anges dont les ailes ont été coupées. Peut-être des hommes qui aspirent à voler. »
La Chute des anges - teaser
Dates de tournées
17 au 19 décembre 2024 – La Comédie, CDN de Valence (26)
15 au 17 janvier 2025 – La Criée, CDN de Marseille (13)
01 et 02 février 2025 – Châteauvallon-Liberté, Scène nationale – Toulon (83)
18 au 20 février 2025 – Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie (73)
07 au 09 mars 2025 – Le Radiant-Bellevue – Caluire et Cuire (69)
13 et 14 mars 2025 – Théâtre de Villefranche sur Saône, Scène conventionnée (69)
22 au 24 mai 2025 – Théâtre Champ fleuri, St Denis, La Réunion (97)
27 mai 2025 – Théâtre Luc Donat, Le Tampon, La Réunion (97)
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